曾小敏

有人問我，傳統(tǒng)戲曲如何走進當代生活？我始終相信，傳承是讓千年文脈在當下煥發(fā)新的生機。

去年8月，我?guī)е泟‰娪啊蹲S國夫人》的推廣曲《天下一心》，第一次站上《國風(fēng)超有戲》的舞臺。聚光燈下，我既希望呈現(xiàn)粵劇的千年韻味，又渴望讓年輕觀眾感受這門藝術(shù)在當下的呼吸。令我欣喜的是，當傳統(tǒng)唱腔與現(xiàn)代編曲交織在一起，我看到了臺下專注明亮的目光。他們讓我真切地感受到：傳統(tǒng)戲曲從未遠離，它需要一種新的語言與時代對話。《國風(fēng)超有戲》正在用心搭建一座橋梁——讓戲曲不僅持續(xù)展現(xiàn)經(jīng)典的魅力，也在當代審美的土壤中生長。

今年，《國風(fēng)超有戲·尋風(fēng)季》全新升級，節(jié)目不再局限于舞臺，而是走進大自然，走進山西的古村落、文化遺址與博物院，讓創(chuàng)作回歸文化的原生土壤。這不只是空間的轉(zhuǎn)換，更是一種態(tài)度的回歸——藝術(shù)，終究要扎根于土地。站在千百年前的“戲臺”上演唱，風(fēng)聲、鳥鳴、遠山皆成和聲。

我們和節(jié)目組來到了廣東云浮新興縣，在千年古郡中舉辦了一場特殊的音樂會。在山清水秀的自然環(huán)境中，我與歌手張睿合作了一首《待你歸來》。張睿雖然并不熟悉粵語，卻以真誠深情的演繹，傳遞出粵歌的婉轉(zhuǎn)情致。那一刻，我真實地感受到傳統(tǒng)文化的包容性——它不會拒絕任何一個愿意走近它的人。

國風(fēng)音樂人組成的“尋風(fēng)團”，將雙锏、水袖、髯口等戲曲元素與流行音樂結(jié)合，把數(shù)板、矮子功等表演形式自然融入創(chuàng)作。這樣的融合，是在理解與尊重之上的再生。

這不由得讓我想起排演粵劇《白蛇傳·情》時的探索。我們在充分展示粵劇經(jīng)典的唱腔、鑼鼓和身段的同時，運用現(xiàn)代舞美與燈光，將白素貞的內(nèi)心世界外化為可見的意象。無論“水漫金山”時，水袖在光影中舒展，水浪滔天的瞬間，還是古老唱腔與當代聽眾撞擊出情感共振的時刻，我都深深體會到，真正的創(chuàng)新，是從形式到精神的轉(zhuǎn)化。

我越來越意識到，守正是創(chuàng)新的前提。所謂守正，不是墨守成規(guī)，而是深入理解戲曲的聲腔體系、美學(xué)原則與精神內(nèi)核。近年來，我的粵歌作品實踐，比如為慶祝改革開放創(chuàng)作的粵劇戲歌《每一個春天》，為粵劇電影《譙國夫人》創(chuàng)作的推廣曲《天下一心》，為非遺莞香創(chuàng)作的《最是女兒香》等，皆是以創(chuàng)新的表達方式，展現(xiàn)了粵劇在新時代的魅力，也凝聚著我們作為新時代戲曲人對傳統(tǒng)文化持續(xù)的思考。當傳統(tǒng)文化真正進入當代人的情感世界，發(fā)出屬于這個時代的聲音，它才能更好地持續(xù)生長。

未來，我們?nèi)孕枰诙鄠€層面持續(xù)努力：更勇敢地探索跨界的表達方式，更廣泛地拓展傳播的路徑，更開放地展開國際對話。這不是一條容易的路，但每一步都值得。

戲曲創(chuàng)新，是精神的接續(xù)。而這，也正是我們這一代戲曲人的使命——讓傳統(tǒng)的風(fēng)吹向未來的路。

（作者為廣東粵劇院院長）

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