作者：袁云兒

當《西游記》的經典旋律在798CUBE盒院響起，智心劇團的8位演員——他們中有孤獨癥、唐氏綜合征、阿斯伯格綜合征患者——用肢體與語言編織出的，不只是一場戲劇演出，更是一次社會與“隱形群體”的深度對話。作為中國首個以心智障礙人士為主體的當代藝術團體的首部作品，這場中英聯合創作的肢體劇場《西游記》在第七屆星空藝術節首演，不僅是一次信心與勇氣的藝術展現，也成為一條通向包容、彼此看見的“取經路”。

選擇經典的《西游記》作為此次演出的故事母題，源自大家一致的熱愛。該劇的四幕結構，成為演員們自我表達的鏡子。第一幕中儀式性的動作與重復臺詞，讓他們從熟悉的“自我”慢慢走進角色；第二幕，八位演員的個人分享，將《西游記》的故事與他們自己的生活緊緊纏繞——畢圣軒說家人覺得自己像沙僧，“忠厚勤勞，默默奉獻”，他渴望和師徒四人做朋友，因為“齊心才能成功”；蒼志豐被媽媽評價“像孫悟空，聰明卻偶爾發脾氣”，他把排練中“和別人配合”的困難，比作“又高又大的妖怪”；耿夢茹既向往孫悟空的勇敢，又被媽媽調侃“像豬八戒愛吃不動”，她眼中的蛇妖，是生活里糾纏不休的難題。

這些發自內心的表達，比普通的戲劇臺詞更有力量。他們不是在“演”角色，而是在角色里“看見自己”——孫悟空的勇氣、豬八戒的可愛、沙僧的踏實，都是他們身上真實存在的特質；那些“妖怪”，也不是神話里的反派，是他們面對的認知障礙、社交難題。而“排練”的過程，就是一趟“既辛苦又有趣的旅程”，讓他們超越自我，收獲成長與快樂。這種“角色與自我”的雙向映照，使《西游記》不再是古典神話，而是變成了關于“接納自我”的當代寓言。

演出尾聲，演員們自由舞動的身影，讓臺下的觀眾為之雀躍和感動。謝幕時，畢圣軒質樸真誠的一句“演出成功了”，王一童舍不得下臺一次次鞠躬感謝所有人，都讓人忍不住落淚。李默涵興奮地表示，登上舞臺會讓女孩更喜歡他，讓大家忍俊不禁。在所有人心中，這場演出，都不只是“完成一次表演”，而是“開啟一次對話”。它讓更多人懂得，心智障礙群體同樣擁有表達的渴望與能力；也提醒社會，他們也應該有機會被聽見、被看見。

這場演出從誕生之初就帶著“打破常規”的基因。英方導演理查德·康倫帶著二十年參與式戲劇的積淀，與中國心智障礙演員一起踏入未知旅程的冒險。他將這部作品比作“爵士樂而非古典音樂”——演員們偶爾的即興發揮，恰是心智障礙群體最本真的特質流露。中方導演陳然始終追問“如何讓心智障礙者展現自我”，將三個月工作坊的積累轉化為舞臺上的表達，讓觀眾感受到演員們的真誠、想象與創造力。家長與志愿者的加入更讓這場創作成為“共同體行動”——他們一起縫制服裝、制作道具，把對演員的關懷縫進每一個細節。

這樣的創作理念也恰好呼應著《西游記》的內核：取經路上雖有艱難險阻，但終因彼此陪伴扶持而夢想成真。正如理查德·康倫導演所言：“這些演員們正踏上一段旅程，我們整個社會也正在一段旅程之中——探索如何為這個群體打開大門。”（袁云兒）

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