“上有黃鸝深樹鳴”“野渡無人舟自橫”應該怎么畫？上海書畫院近日舉辦“以詩征畫”活動，入選作品在上圖展出。昨天，活動獲獎名單舉行公示，畫 家邵仄炯以“今日云景好，水綠秋山明”為題的創作獲得一等獎。上海書畫院舉辦該活動，目的是考驗畫家們的綜合素養，然而，此次征集到的作品卻大多是對詩作 中意象的簡單羅列，缺乏立意的巧妙創新。只有狀物寫景，而缺乏人文內核，這樣的中國畫能否走得長遠？

恢復詩畫合一的傳統

“以詩征畫”自古有之，宋代畫院應召就曾以“深山藏古寺”“踏花歸來馬蹄香”等為題甄選筆意俱全的能手。此次上海書畫院“以詩征畫”活動選了李 白《九日》、韋應物《滁州西澗》、王維《青溪》、王維《積雨輞川莊作》四首詩為創作主題，參賽者可任選一首，進行山水、花鳥、人物的創作。

 “中國畫有兩方面不能少，一方面是筆墨技法，一方面是文學、哲學內涵，但后者在過去一直被忽視。”活動評委之一、上師大美院碩士生導師蕭海春介 紹，上世紀八十年代后期到九十年代中期，朵云軒《書與畫》雜志曾舉辦過一次全國性質的“以詩征畫”，希望能恢復中國畫與文學的關系。但當時沒有網絡，加之 成本太大，后來就沒有進行下去。此次時隔多年再次啟動評選，大家都覺得意義非凡，最終一共收到400多件投稿，體現出這一題目的受關注度。“從數量上講已 經很多了，讓我們有信心明年繼續做下去。”蕭海春說。

明年將開展“賽前輔導”

然而，這些投稿也反映出不少問題。盡管是“以詩征畫”，但許多畫家僅僅是畫詩歌中原有的意象。比如“上有黃鸝深樹鳴”，有人直接畫兩只黃鸝在樹 上嬉戲。“松下清齋折露葵”則直接畫成了葵花的靜物寫生，如果不說明，令人難以聯想到是在表現詩句。詩詞專家指出，按照“上有黃鸝深樹鳴”的詩意，黃鸝深 藏于樹間，只能聽到鳴叫，即便畫上黃鸝，也要“若隱若現”。“如果要畫詩意，詩句上寫的東西最好不要直接放在畫里。”比如過去宋徽宗考試“深山藏古寺”， 有的畫家在山腰畫座古廟，有的把古廟畫在叢林深處，最高明的畫家則根本沒有畫廟，而是畫了一個挑水的和尚。

 “這次展覽是一次嘗試，我們有很多要改進的地方。但不管成功失敗，至少在這條路上為大家積累了經驗。”蕭海春認為，畫與文學早已脫節，此次展覽 在組織過程中沒有對選出的詩詞進行“賽前輔導”，參賽者“吃不透”題目，因而“不切題”的大有人在。他透露，組委會決定在下次活動中圍繞經典題目分幾個階 段進行輔導，比如就前輩畫家吳湖帆、陸儼少等對詩意的理解舉辦一些講座和展覽等。

美院學生詩詞功底比較薄弱

邵仄炯表示，能夠得獎，和自己長期在書畫出版社工作分不開。“書畫出版社的工作讓我對傳統中國書畫的鑒賞、認識比學院里學習的更深刻。現在美院的學習多關注技術，繪畫技巧更豐富，和當代、國際接軌，這樣固然好，但中國畫立足本民族，也要靠書法、文學來滋養。”

邵仄炯1998年畢業于上海大學國畫系，當時，美術史論系是歸在中國畫里面的。如今，國畫和美術史論已經“分家”。上海大學美術史論系副教授胡 建君一直給史論系的同學開詩詞格律課，在美術史的課程中也貫穿了詩詞教育。不過，她介紹，國畫系并沒有開設詩詞課，“我發現除了史論外，美院其他專業的同 學詩詞功底比較薄弱。我以前給數碼專業的同學上課，問他們記得哪些詩詞，大概就只有‘白日依山盡’和‘粒粒皆辛苦’了。”

 蕭海春在給研究生授課時，也會選一些適合用山水畫表現的詩作給學生們練習，讓他們表現出其中的味道來。“但現在有的研究生連基本的畫法都不了 解，更不要說立意。”他認為，問題出在本科教育上。對于美術院校本科生來說，除了素描，書法、文學、美學都要學，基本畫法也要“分科”，而現在畫法學的太 全、太雜，不僅貪多嚼不爛，也擠壓了其他方面的學習時間。

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